Antenna Sud

Finalmente è possibile ascoltare la radio anche su Facebook.
Radio Antenna Sud è fra le prime radio d’Italia a cogliere questa opportunità.
Da oggi infatti, entrando nella nostra pagina fan, potrete utilizzare l’applicazione DIRETTA ON AIR.
Questo vi permetterà di ascoltarci anche su Facebook.
Potrete anche “iconizzare” l’applicazione e proseguire la navigazione, senza perdere nulla della nostra programmazione.
Crediamo che, malgrado la radio sia il mass medium più antico, sia anche quello più aperto verso le nuove tecnologie.
Presto sarà possibile ascoltarci in tutta la Puglia sul digitale terrestre.
Inoltre siamo fra le poche radio territoriali, autorizzate dal Ministero dello Sviluppo Economico,
a poter trasmettere in tecnologia DAB.
Vi stiamo riservando anche altre piacevoli novità.
Radio Antenna Sud, sempre in onda!

Il target rimane giovane, ma cambiano la location e l’accesso. Parliamo della settima edizione de L’Acqua in testa Music Festival, di scena il 7 e 8 luglio alla Fiera del Levante di Bari, anzichè a Pane e Pomodoro e che quest’anno sarà per un pubblico pagante. Il festival gode, tra gli altri, del patrocinio di Regione Puglia e Comune di Bari.
Giovedì 7 luglio salirà sul palco di quella che si preannuncia come la più ambiziosa edizione de l’Acqua in Testa Festival, la crew completa dei Wu-tang Clan. La musica del gruppo newyorkese ha cambiato per sempre il mondo dell’hip-hop. Venerdì 8 luglio sarà la volta dei Gogol Bordello, un mix di punk rock, musica gitana e rock con cultura, humour e cabaret. A fare da cornice al festival che comprende anche molti altri gruppo musicali, la Fiera del Levante, la cui strategia per i prossimi anni, è proprio quella di riservare un settore per la cosiddetta industria della creatività.

E’ tornato in corsa al festival di Sanremo Al Bano. Il cantante di Cellino San Marco, inizialmente escluso nella serata di mercoledì, è riuscito a tornare in gara dopo aver vinto lo spareggio con altre due escluse: Anna Tatangelo e Anna Oxa.
In competizione, con buone prospettive di successo, c’è anche la salentina Emma Marrone che sul palco dell’Ariston canta con il gruppo dei Modà.

E’ finalmente uscito il nuovo, tanto atteso, singolo dei Negramaro, ‘Singhiozzo’, che anticipa l’uscita del nuovo album, ‘Casa 69’, registrato a Toronto. Il nuovo brano è accompagnato da un video esclusivo girato in Canada, mentre la band registrava il nuovo album. ‘Casa 69’ è il quinto disco della straordinaria carriera della band salentina ed esce a tre anni di distanza dal precedente ‘La finestra’, che ha venduto 400.000 copie.

Eppure l’inizio carriera sembrava presagire ben’altro: la carriera del gruppo salentino, avviatasi nel lontano 1999, non regalò istantaneamente gli attuali successi; rinchiusi nei circuiti underground della periferia salentina, la band Rock Pop riuscì a pubblicare il proprio album d’esordio, l’omonimo “Negramaro”, soltanto nel 2003, seguito da “000577 l’anno venturo”. Le vendite del primo lavoro furono piuttosto scarse, mentre con il secondo album ci fu un raddoppio in termini di copie vendute, toccando quota 65000; da lì, cominciò la scalata dei Negramaro, inizializzata dal trainante singolo “Mentre Tutto Scorre”, fino ad arrivare ai giorni nostri, con “Singh-iozzo”, nuovo singolo già in cima alle classifiche dei download digitali.

Il nuovo disco conterrà 16 brani e nella versione digitale iTunes LP avrà due brani in più, ‘Lacrime’ e ‘Comunque vadano le cose (scusami Mimì)’, omaggio a Mia Martini. La rockband salentina ha già annunciato che il video del prossimo singolo è stato realizzato con la tecnologia 3D ed in stereoscopia, un progetto che testimonia l’attenzione dei nostri magnifici sei nei confronti delle innovazioni tecnologiche.

“Singh-iozzo” è programmato in alta rotazione su Radio Antenna Sud

Dalla Francia con furore, sta invadendo letteralmente l’airplay in tutta europa! Parlo di ZAZ, una cantante francese che debutta con il suo primo singolo “Je Veux”.

La Zaz era un’auto prodotta in Unione Sovietica tra il 1960 e il 1994: un’utilitaria senza troppi fronzoli e dalle prestazioni piuttosto modeste. Ora una cantante francese ha assunto questo nome d’arte per presentarsi al pubblico. Scelta non casuale, perché Zaz in Francia è diventata famosissima cantando un brano che parla del rifiuto del materialismo e inneggia ai valori veri della vita come l’amore, la felicità e la serenità.
Un inno anti-consumista nella Francia di un presidente poco austero come Sarkozy, una tirata buonista che prosegue senza tentennamenti «Voglio amore, gioia, buon umore / non sono i vostri soldi che faranno la mia felicità / io voglio morire con la mano sul cuore / Papalapapapalà»

Zaz in realtà si chiama Isabelle Geffroy, è nata a Tour trent’anni fa.”Le Figaro” a proposito di Zaz ha scritto che la sua voce sconvolge e seduce.
Con il singolo “Je veux” sta spopolando in patria, ma tutto il suo album d’esordio è molto piacevole: propone un pop davvero gradevole venato di jazz e swing, e a tratti strizza l’occhio alla mitica Edith Piaf.

“Je Veux”la potete ascoltare su Radio Antenna Sud FM 98.9

Katie Melua non é più una novità, anche se forse in Italia non la conoscono ancora in tanti. La ricorderete per la dolce ballata “If you were a sailboat” che è diventato un successo planetario, come il terzo album dell’artista “Pictures” del 2007.

La giovane e raffinata interprete inizia ad avere qualche anno di esperienza ed ha appena pubblicato  il quarto album della sua carriera dal titolo “The House”, nel quale Katie fa un gran volo tra stili e  generi che raramente aveva abbracciato in precedenza.

E il nuovo singolo “The Flood”, conferma la grandezza della voce e l’atmosfera affascinante che ricreano le sue interpretazioni. Sonorità moderne, sperimentazione, pop, armonie di ampio respiro. Non può non essere apprezzata anche perchè i suoi brani non risultano mai scontati.
“The Flood” è divisa in due parti: la prima metà ruota intorno ad atmosfere new age per esplodere in un finale funky che strizza l’occhio ai Goldfrapp più eleganti.

“The Flood” è in alta rotazione su Radio Antenna Sud.
Da luglio Katie parte con il tour europeo: purtoppo, nella lista, non risultano date italiane… non resta che sperare che le aggiungano.

Se l’eleganza e lo stile sono le vostre prerogative, non dovreste perdere, per nulla al mondo,
“Staying for Good” il nuovo singolo di Papik, direttamente dal suo nuovo lavoro: “Rythm Of Life”.
Nerio Poggi, in arte Papik, è un appassionato di jazz fusion e sonorità raffinate in genere.
Ma è con questo album, che raggiunge il suo apice di bravura.
 
Ad un primo ascolto,”Staying for Good” è molto simile ad uno di quei successi tipici alla Mario Biondi, ma non appena i secondi scorrono, si comprende come la voce che canta “Staying for Good” sia più simile a Frank Sinatra, che ad altri… sempre che il maestro Frank sia d’accordo!
Il singolo è frizzante, brioso e raffinatissimo, sino all’inverosimile.

“Rhythm of life” presenta una scaletta classica con la pluricoverizzata “E la chiamano estate” di Bruno Martino e Franco Califano cantata da Clizia Aloisi, la – molto più efficace – cover di “Crazy” degli Gnarls Barkley, resa ancora più calda dalla voce di Alan Scaffardi, e la bella, leggera e gioiosa bossanova iniziale che dà il titolo al disco.

Nerio Poggi, in un’intervista, dice che “nella musica non si inventa più nulla di veramente nuovo, l’importante è essere sinceri e fare quello che ti piace senza pensare al mercato a tutti i costi”. Discorso non proprio condivisibile ma, almeno, sincero.
Papik è in alta rotazione su Radio Antenna Sud.

A tre anni di distanza dal suo disco d’esordio, “These Streets”, l’ex diciannovenne prodigio Paolo Nutini torna senza particolare clamore a calcare la scena pop inglese col suo secondo album, “Sunny Side Up”, autoprodotto e registrato in pochi mesi per l’etichetta Atlantic Records. Il percorso intrapreso dal giovane cantautore scozzese è chiaro fin dal singolo apripista, “Candy”, una ballata malinconica e intimista che in qualche modo anticipa parecchio dell’anima folk pop di questo disco. Va subito detto che la voce di Nutini è cambiata parecchio rispetto agli esordi, così come il suo approccio alla musica e ai testi; siamo di fronte ad un lavoro maturo e ispirato.

Quante soddisfazioni per Paolo Nutini, in soli tre anni di attività, passati dal suo paese natale di Paisley in Scozia, alla Carnegie Hall, dai BRIT Awards a fare da spalla ai Led Zeppelin nella loro reunion all’Arena O2 di Londra alla fine del 2007.
“Sunny Side Up”, il successore di “These Streets”, l’album con cui debuttò nel 2006 e che ad oggi ha venduto più di 2.300.000 copie in tutto il mondo di cui oltre 1.300.000 soltanto nel Regno Unito, fare meglio è compito davvero arduo.

Scritto da Paolo, “Sunny Side Up” è stato registrato in diversi posti tra cui l’Irlanda, il Galles, New York, Los Angeles e i Real World Studios, gli studi di Peter Gabriel a Bath, luoghi che danno all’album un certo gusto a metà strada tra il celtico e gli anni d’oro della Motown.

E’ stato rilasciato il video di “Coming Up Easy” il secondo singolo di Paolo Nutini estratto da “Sunny Side Up”.
Il video racconta una normalissima giornata trascorsa tra due amici, nei pub, a ballare, cantare e far colpo sulle belle ragazze. Niente di anormale se non fosse per il fatto che l’amico di Paolo Nutini è un grosso Coniglio.

I Gotan Project, il trio formato da Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff e Christoph H. Müller, pubblicarono il proprio disco di debutto “La Revancha Del Tango” nel 2001. L’album fu una sorta di vendetta che il tango decise di prendersi sulla stagnante scena musicale mondiale: riuscì infatti a portare la musica argentina, sexy e sinuosa, in tutto il mondo. Il secondo album “Lunático” (2006) arricchì lo spettro sonoro dei Gotan Project con  parti suonate e una cristallina influenza jazz. Spesso imitati e mai eguagliati, insomma. Il sound dei Gotan Project è ora sinonimo di coolness dal club più chic di New York alle spiagge di Rio De Janeiro.

2010 : I Gotan Project tornano con il terzo album “Tango 3.0″ dopo oltre due milioni di dischi venduti -250.000 solo in Italia, uno dei paesi che li amano di più al mondo e un vero caso discografico e culturale-, un totale di esibizioni che supera i 400 concerti e un disco (il debutto) incluso nella Top 100 del decennio dal prestigioso quotidiano britannico The Guardian.
“Tango 3.0″ apre una nuova fase nella carriera dei Gotan Project: la visione del mondo elegante e visionaria del gruppo non si limita più a invocare lo spirito di Buenos Aires, ma si apre al respiro del Mississippi e del blues del suo delta. Da New Orleans a Nashville passando per i vicoli di New York, “Tango 3.0″ rappresenta il Nuovo Ordine Mondiale dei Gotan Project.

Il trio parigino sara’ in Italia a fine Maggio per tre date assolutamente imperdibili a Roma, Firenze e Milano.
Nell’album trovano spazio featuring dei più disparati, nella tradizione di apertura mentale e stilistica della quale i Gotan Project hanno fatto un’arte: dalla voce emozionante di Cristina Villalonga al bandoneòn del maestro Melingo passando per l’Hammond del mito vivente Dr. John e finendo con la partecipazione più sorprendente e brillante : il magico urlo di Victor Hugo Morales, leggendario commentatore sportivo argentino che trasforma il suo classico e interminabile “Goooooooool!” in un inaspettato e potentissimo “Gooooooooooo-tan!”.

Quando si parla di nuova world music, ovvero il mescolare la cultura DJ con l’underground musicale mondiale, è chiaro che i Gotan Project sono stati i primi a fondere la tradizione e il folklore all’interno dell’ambito elettronico. Non solo hanno creato un suono unico e influente, ma sono riusciti a farlo senza sacrificare un grammo di classe ed eleganza. “Tango 3.0″ rifinisce tutti gli elementi che hanno composto la musica dei Gotan Project negli ultimi dieci anni, e che li rendono la meraviglia che sono.
Ascoltare per credere.

Dopo lo scioglimento avvenuto nel 1999, la storica band rock dei Litfiba è protagonista di una reunion.
Insieme a loro, la nuova formazione dei Litfiba è composta da Pino Fidanza alla batteria, Daniele “Barni” Bagni al basso e Federico “Sago” Sagona alle tastiere.
Ghigo e Piero Pelù hanno parlato nelle prime interviste dopo la reunion di come essa sia avvenuta in modo naturale, “come se dieci anni di separazione non ci fossero mai stati.”

E’ così che è nato il primo nuovo e inedito singolo scritto insieme e già in rotazione radiofonica, “Sole nero”: si tratta di un brano che, riconferma, nel connubio tra sonorità elettriche, carica emotiva e potenza della voce, l’impronta di puro rock stile anni ’90 tipicamente ‘litfibiano’.
“Sole Nero” è un pezzo molto particolare, indubbiamente diverso da ciò che si aspettavano la maggior parte dei fans legati ad album come “Terremoto”  o “El Diablo”, capolavori litfibiani che sicuramente avevano sfumature molto più dure e rabbiose; in ogni caso il nuovo inedito sorprende ma non delude.

Il brano si conferma come il ritratto di un rock italiano che ormai da tempo non ascoltavamo più, avvolto dalla straordinaria voce di un Pelù, che riesce a coinvolgere totalmente l’ascoltatore, ed accostato alle splendide note sgorganti dalla chitarra di Ghigo che si riconferma come uno dei chitarristi più bravi e talentuosi d’Italia.
“Sole Nero” anticipa il nuovo album dei Litfiba, in arrivo dopo “Infinito”, l’album che dieci anni fa sigillò la separazione tra Ghigo, Piero Pelù e il resto della band.
L’uscita del doppio album live, registrato nei concerti di aprile, è attesa per il prossimo mese di giugno.

Intanto l’euforia dei fan per la reunion è certificata dai sold out che i due hanno ottenuto per le date di Milano, Firenze, Roma.
Gli spettatori che li hanno visti live sono stati catturati dalla loro energia, sul palco Piero e Ghigo sono entusiasmanti e travolgenti. Hanno portato nei palazzetti un concerto tutto suonato, un concerto rock al suo meglio, duro e puro.

“Qualcosa di Più” è il nuovo singolo per Neffa, terzo estratto da “Sognando contromano” , album che ha avuto un discreto successo di vendite ed un grande seguito radiofonico per i due singoli. In questi ultimi anni Neffa ha definito il suo stile virando verso delle canzoni cantautorali dove è il testo ad essere protagonista, con strumentazioni e melodie molto semplici.

Neffa è un cantautore che si è sempre contraddistinto per un apprezzabile e personalissimo gusto per la melodia e per un modo di porgere la musica particolarmente delicato, solare e rassicurante per certi versi, malinconico e nostalgico, per altri.

Il nuovo singolo, programmato anche su Radio Antenna Sud, riesce a farci immergere, attraverso lo xilofono o il moog,  in atmosfere fiabesche, colorando attraverso il suono diversi stati d’animo. Risalta  la svolta di Neffa verso il cantautorato classico dimostrato dalla voce e i ritornelli. Continua a permanere però lo stato malinconico che convive, ormai in più lavori del cantautore, con la speranza:  questi due sentimenti sono stati accolti dallo stesso Neffa con convinzione, tanto da rendere il suo lavoro credibile  e gradito al pubblico.
Abbandonato il personaggio duro e le sonorità sotterranee, Neffa,  ha deciso di spogliarsi delle maschere e portare alla luce un’essenza fatta di volontaria semplicità ed amore universale.

“Gli Spietati”, il primo singolo tratto dal nuovo lavoro dei Baustelle intitolato “I mistici dell’ Occidente”. Le aspettative erano e rimangono alte, visto l’evidente salto di qualità in termini di arrangiamenti e testi raggiunto con il precedente “Amen”.

Com’è questo nuovo singolo? Pieno stile Baustelle. Riferimenti cinematografici (il titolo è un noto film diretto e interpretato da Clint Eastwood nel 1992), letterari e qualche ‘dotta’ citazione anche in termini musicali: c’è un richiamo ai Nomadi di “Come potete giudicar” nel riff della strofa, un omaggio a Franco Battiato sul finale.

La produzione di Pat McCarthy (il ‘Magician’ già al lavoro con REM, U2 e Madonna) si sente: valorizza l’uso degli archi e delle tastiere, il suono delle chitarre è -se possibile- ancora più pieno che in “Amen” e i fiati sono prepotentemente avanti, almeno in questa versione del missaggio.

A più di 2 anni dalla pubblicazione del loro ultimo album “Amen” (uscito a febbraio 2008 per Atlantic/Warner Music e disco d’oro per le vendite), i Baustelle (Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini) si sono consolidati come una delle band più innovative, raffinate e di spessore del panorama musicale italiano. Consensi di pubblico e critica, un tour di successo con concerti sold out in tutta Italia (compreso l’Heineken Jammin Festival), la vittoria della Targa Tenco 2008 come “Album dell’anno”, la colonna sonora del film ”Giulia non esce la sera” che è valso loro il “Nastro d’argento” per il singolo “Piangi Roma” cantato con Valeria Golino, e molti altri sono stati gli episodi più rappresentativi di questo ultimo periodo.

Baustelle (parola tedesca da pronunciare in assoluta liberta’) e’ un gruppo con base a Montepulciano (Siena). Il progetto Baustelle nasce nella seconda meta’ degli anni novanta. Dopo la solita trafila di demo, arriva l’esordio discografico nel 2000 con “SUSSIDIARIO ILLUSTRATO DELLA GIOVINEZZA” (Baracca&Burattini/Edel), con la produzione artistica di Amerigo Verardi.
L’album si guadagna importanti riconoscimenti (Miglior disco italiano d’esordio per Musica & Dischi, Premio “Fuori dal Mucchio” organizzato da Il Mucchio Selvaggio) e suscita grande curiosita’ e apprezzamenti fra pubblico ed addetti ai lavori per la sua (ri)costruzione di quarant’anni di pop: vi si ritrovano, infatti, la canzone d’autore francese e italiana, l’elettronica, la new wave, le colonne sonore anni sessanta/settanta, la bossanova.

“NOT MYSELF TONIGHT” è l’attesissimo nuovo singolo con cui torna sulle scene, a distanza di quattro anni dalla riuscita parentesi vintage di “Back To Basics”, il suo ultimo album di inediti, a cui è seguita, nel 2008, la raccolta “Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits”.

Già dal primo ascolto le intenzioni sembrano chiare: puntare su brano semplice ma efficace che possa permetterle di riprendersi i dancefloor di tutto il mondo. Chi si aspettava qualcosa di stupefacente o innovativo, rimarrà deluso, ma questo nuovo brano è una club banger annunciata.

Firmata dal bollente duo Ester Dean e Polow da Don (che, insieme, vantano un curriculum mostruoso che va da Usher a Mary J. Blige, passando per Fergie, le Pussycat Dolls e Rihanna), la canzone è un tripudio di sintetizzatori, electro modaiola che sconfina nella disco dance europea più commerciale e un tocco di r&b, che non guasta mai.

Più misurata del solito, Christina svetta col suo timbro unico nel tripudio di suoni sintetici, marchiando a fuoco un brano che, senza di lei al microfono, sarebbe risultato modesto.
Aggiungete qualche gemito qui e lì, una strizzatina d’occhio bisex e tanta voglia di ballare e la hit è pronta. In altri termini, la platinata pop diva punta sul sicuro e fa centro.

Per ascoltare qualcosa di più sofisticato, forse, bisognerà aspettare il nuovo album Bionic, previsto per Giugno, con una lista di collaboratori decisamente interessanti e, in molti casi, fuori dal circuito pop mainstream: Sia, Tricky Stewart, Le Tigre, Hill & Switch e Ladytron, quelli confermati. Ma si parla anche di Goldfrapp, M.I.A. e Santigold.
Ancora non si sa molto sulla tracklist, ma sul sito ufficiale di Christina, è visibile la cover del cd, che questa volta è decisamente originale, con un ritratto di Christina Aguilera metà donna e metà cyborg.

Dall’esordio fino ad oggi Christina ha venduto oltre 45 milioni di album in tutto il mondo, un vero successo, soprattutto se si considera che attualmente è reputata una delle cantanti più popolari del nuovo millennio e che si e posizionata al numero 58 su 100 nella classifica delle cantanti migliori di tutti i tempi, secondo la rivista Rolling Stone.

Shakira è da sempre una di quelle che punta parecchio sui video (e più in generale sull’immagine) per alimentare la carriera artistica. Per la clip del nuovo singolo Gypsy ha voluto fare le cose ancora meglio del solito, coinvolgendo un campione sportivo nonché amico personale.

Per chi non lo sapesse, Rafa (24 anni) è un campione di tennis: al momento -complice una serie di infortuni- occupa la terza posizione della classifica mondiale, ma è stato a lungo primo e rivaleggia da anni col mostro sacro del circuito ATP Roger Federer.

Le prime scene della clip sono state girate a Barcellona, e a quanto pare galeotta fu la città spagnola, che li vede in una intesa perfetta, infatti i due oltre ad essere uniti da una forte amicizia, sono accomunati da un momentaneo, periodo di crisi, lui per dei problemucci che lo tengono lontano dal campo da tennis, lei, invece, almeno secondo alcuni rumors, la danno in rotta di collisione con il suo boyfriend, ormai storico, Antonio De La Rua.

Il brano è estratto dal sesto album “She Wolf” (nella versione spagnola “Loba).
“Gitana” è la versione spagnola di “Gipsy”, il terzo singolo di Shakira.
Si tratta di una canzone molto potente, una midetempo incisiva dal ritornello che cattura, e delle sonorità molto particolari che richiamano a paesaggi esotici delle terra dell’america Latina.

Sono trascorsi cinque anni dal suo ultimo album ma il sound tipico di Edoardo Bennato non ha smesso di farsi sentire, tornando in tutta la sua pienezza con un nuovo disco contenente 13 canzoni. L’attualità è la colonna portante dei temi trattati, un ampio panorama di argomenti che in questi anni l’ha reso molto produttivo al punto da aver scritto una bella quantità di pezzi prima della cernita finale per la tracklist: “Avevo scritto 35 brani e dunque ne ho dovuti scartare molti. Tutte le mie canzoni nascono in inglese ma per un italiano che fa rock’n'roll l’unica possibilità che ha per non sembrare un clone di un inglese o di un Americano è lavorare sui testi”.

Si parla di memorie di viaggio e di pensieri intimi che negli ultimi anni il cantautore ha vissuto girando il mondo. Non mancano le critiche aperte all’Italia con due brani molto attesi, “Il capo dei briganti” e “C’era un re”, che già dai titoli lasciano immaginare di cosa parlano.
“L’Italia è un Paese ingovernabile e con questa ingovernabilità dobbiamo farci i conti tutti i giorni… non faccio lezioni di geopolitica e non parlo in aule universitarie: io scrivo canzonette e devo divertire un pubblico che va dai bambini di cinque anni in su.”

Il singolo scelto per presentare Le vie del rock sono infinite si intitola E’ lei, suonato anche sul palco dell’Ariston in occasione della serata del Festival di Sanremo durante la quale Bennato è stato ospite.
Questa canzone rispecchia a pieno lo “stile Bennato”:melodia tra il rock e pop e un testo molto”sentito” .Sicuramente sarà apprezzato già dopo un paio di ascolti.